Artă

„Coloana fără sfârșit” de la Târgu Jiu are aproape 30 de metri înălțime și e alcătuită din module romboidale identice, turnate în fontă și îmbrăcate într-un strat de alamă aurie. Structura interioară este un miez metalic vertical în jurul căruia se înșiră mărgelele geometrice, ideea fiind aceea a unei coloane care ar putea urca la nesfârșit.

În anii regimului comunist a circulat ideea demolării Coloanei de la Târgu Jiu, considerată la un moment dat „operă burgheză”. Se povestește că s-ar fi încercat chiar tragerea ei cu un tractor sau cu utilaje grele, însă structura a rezistat; astăzi monumentul e restaurat și figurează pe lista patrimoniului cultural.

Alexander Calder este considerat inventatorul sculpturii cinetice numite „mobile” — un termen sugerat chiar de Marcel Duchamp în 1931, când a vizitat atelierul parizian al artistului. Cuvântul francez „mobile” avea avantajul dublu de a însemna atât „care se mișcă”, cât și „motiv, intenție”, iar Calder l-a adoptat pentru totdeauna.

Pentru contrapartida statică a mobilelor sale, Calder a folosit termenul „stabile”, propus de artistul Jean Arp în 1932. Astfel, cele două cuvinte care definesc opera lui Calder — „mobile” și „stabile” — nu i-au aparținut, ci au fost daruri de la doi prieteni ai avangardei.

Înainte de a deveni celebru pentru sculpturi, Calder a creat între 1926 și 1931 un circ miniatural, „Cirque Calder”, cu personaje din sârmă, dop, stofă și nasturi, pe care le anima el însuși în spectacole. Ansamblul este păstrat astăzi la Whitney Museum din New York.

Figurile filiforme ale lui Alberto Giacometti au apărut după al Doilea Război Mondial, dar puține știu că, în anii dinaintea lui, artistul lucra la scară atât de minusculă încât unele sculpturi încăpeau în cutii de chibrituri. El a povestit că, oricât încerca să le facă mai mari, ele „se micșorau” sub degetele sale până aproape că dispăreau.

În 2010, bronzul „L’Homme qui marche I” (Omul care merge I) al lui Giacometti s-a vândut la licitația Sotheby’s din Londra pentru circa 65 de milioane de lire sterline, devenind pe atunci cea mai scumpă operă de artă vândută vreodată la licitație. Silueta subțire, în plin pas, a devenit un simbol al fragilității și perseverenței umane.

Henry Moore și-a găsit una dintre marile teme — figura culcată — inspirându-se din sculptura precolumbiană Chac Mool, pe care a cunoscut-o dintr-un mulaj de ipsos, nu din original. Această poziție reclinată, cu genunchii ridicați, revine obsesiv de-a lungul întregii sale cariere.

Golurile din sculpturile lui Henry Moore nu sunt simplă absență: artistul afirma că orificiul poate avea la fel de multă semnificație ca masa solidă din jurul lui. Perforând forma, el lăsa peisajul și lumina să treacă prin bronz, unind astfel opera cu cerul din spatele ei.

În decembrie 2005, o sculptură monumentală de bronz a lui Henry Moore, „Reclining Figure” din 1969-1970, cântărind peste două tone, a fost furată de pe domeniul Fundației Henry Moore din Anglia cu o macara și un camion. Poliția a presupus că a fost topită pentru valoarea metalului, o pierdere estimată la sute de mii de lire.

Barbara Hepworth a fost una dintre primele sculptorițe care au străpuns forma abstractă cu găuri, încă din 1931-1932, aproape în paralel cu Henry Moore, cu care a fost prietenă și colegă de generație. „Piercing”-ul formei a devenit semnătura sculpturii britanice moderne.

Barbara Hepworth a murit în 1975 într-un incendiu izbucnit în atelierul ei din St Ives, Cornwall. Astăzi acel atelier și grădina cu sculpturi, exact așa cum le-a lăsat ea, sunt deschise publicului ca muzeu, parte a Tate.

Sculptura publică „Cloud Gate” a lui Anish Kapoor din Chicago, terminată în 2006, este supranumită afectuos „The Bean” (bobul) de localnici, din cauza formei sale. Suprafața ei de oțel inoxidabil lustruit, fără cusături vizibile, reflectă distorsionat orașul și cerul, iar asamblarea plăcilor a cerut o muncă tehnică pe măsura ambiției.

Louise Bourgeois a creat o serie de sculpturi monumentale în formă de păianjen numite „Maman”, dintre care una are peste nouă metri înălțime. Departe de a fi o imagine a groazei, păianjenul era pentru artistă un omagiu adus mamei sale, țesătoare și reparatoare de tapiserii, protectoare și harnică precum insecta care își țese pânza.

Nu privesc gaura ca pe o formă. Golul are la fel de multă însemnătate ca masa solidă.

Deasupra a toate, doresc să exprim mișcarea, ritmul vieții.

Știai că Statuia Libertății a fost concepută de sculptorul francez Frédéric Auguste Bartholdi, dar scheletul ei interior de fier a fost proiectat de Gustave Eiffel, cel care avea să ridice mai târziu celebrul turn din Paris? Structura interioară permite învelișului subțire de cupru să se dilate și să se contracte odată cu temperatura, fără a se fisura. Fără această ingeniozitate inginerească, statuia nu ar fi rezistat vânturilor din golful New York.

Știai că învelișul de cupru al Statuii Libertății are grosimea de aproximativ 2,4 milimetri, cât două monede alăturate? Culoarea verzuie de astăzi nu este pictată, ci este patina naturală formată prin oxidarea cuprului de-a lungul deceniilor. La inaugurarea din 1886, statuia strălucea în nuanța brun-arămie a cuprului proaspăt.

Știai că statuia lui Christ Mântuitorul de pe muntele Corcovado din Rio de Janeiro a fost sculptată în principal de artistul francez Paul Landowski, în timp ce inginerul brazilian Heitor da Silva Costa a coordonat construcția? Chipul lui Cristos a fost modelat de sculptorul român Gheorghe Leonida, un detaliu adesea uitat în afara României. Monumentul a fost inaugurat în 1931.

Știai că statuia lui Christ Mântuitorul din Rio este acoperită cu un strat exterior de piatră de săpun, cunoscută drept steatit? Materialul a fost ales pentru rezistența sa la intemperii și pentru culoarea sa uniformă. Mii de plăcuțe triunghiulare au fost aplicate manual, unele purtând pe spate mesaje scrise de lucrătorii care le-au montat.

Știai că despre Colosul din Rhodos, una dintre cele șapte minuni ale lumii antice, se știe surprinzător de puțin cu certitudine? Statuia de bronz a zeului Helios, înaltă de aproximativ 33 de metri, a fost ridicată în jurul anului 280 î.Hr. și s-a prăbușit la un cutremur după doar câteva decenii. Imaginea populară a colosului stând cu picioarele desfăcute peste intrarea portului este o invenție medievală fără temei istoric.

Știai că, potrivit relatărilor antice, rămășițele prăbușite ale Colosului din Rhodos au zăcut la pământ aproape opt secole? Istoricul Pliniu cel Bătrân scria că puțini oameni puteau cuprinde cu brațele degetul mare al statuii. Bronzul a fost în cele din urmă vândut ca fier vechi în secolul al VII-lea d.Hr.

Știai că statuia „Patria-mamă cheamă” de pe dealul Mamaev Kurgan din Volgograd a fost, la inaugurarea sa în 1967, cea mai înaltă statuie din lume? Sabia ridicată de figura feminină măsoară singură aproape 33 de metri. Sculptorul Evgheni Vucetici a colaborat cu inginerul Nikolai Nikitin, același care a proiectat turnul de televiziune Ostankino din Moscova.

Știai că statuia „Patria-mamă cheamă” stă în picioare fără să fie fixată de soclu, sprijinindu-se doar pe propria greutate, asemenea unei piese de șah așezate pe tablă? Structura de beton armat este ținută în echilibru de zeci de cabluri metalice interioare tensionate. Starea acestor cabluri este monitorizată permanent pentru a preveni înclinarea colosului.

Știai că statuia ecvestră a lui Marcus Aurelius din Roma este singura mare statuie ecvestră de bronz din Antichitatea romană care a supraviețuit întreagă până astăzi? A scăpat de topire în Evul Mediu pentru că se credea, greșit, că îl reprezintă pe împăratul creștin Constantin cel Mare. Originalul se află acum la adăpost în Muzeele Capitoline, iar în piața de pe Capitoliu tronează o copie.

Știai că în statuile ecvestre există o convenție populară potrivit căreia poziția picioarelor calului ar indica soarta călărețului în luptă? Deși legenda spune că un cal ridicat pe două picioare înseamnă că eroul a murit în bătălie, cercetătorii au demonstrat că regula nu se confirmă statistic. Este un mit frumos, dar sculptorii nu au urmat niciodată un asemenea cod.

Știai că statuia ecvestră a condotierului Bartolomeo Colleoni din Veneția, turnată în bronz de Andrea del Verrocchio, este considerată una dintre culmile Renașterii? Verrocchio a murit înainte de a o finaliza, iar turnarea a fost dusă la capăt de Alessandro Leopardi. Compoziția transmite o tensiune și o forță a mișcării rar întâlnite în sculptura epocii.

Știai că marea statuie a lui Buddha din Leshan, săpată direct în stânca unui munte din China, are peste 71 de metri înălțime și a fost dăltuită începând cu secolul al VIII-lea? Lucrarea a durat circa nouăzeci de ani. În interiorul statuii se ascunde un sistem ingenios de canale de scurgere, invizibil din exterior, care protejează piatra de eroziunea provocată de ploi.

Știai că Statuia Unității din India, care îl reprezintă pe liderul Vallabhbhai Patel, este de la inaugurarea sa din 2018 cea mai înaltă statuie din lume, cu 182 de metri? Este de peste două ori mai înaltă decât Statuia Libertății măsurată de la bază. Structura este acoperită cu plăci de bronz și adăpostește în interior un lift și o galerie de observație.

Știai că monumentul Rushmore din Statele Unite, unde sunt sculptate chipurile a patru președinți americani, a fost realizat în mare parte cu dinamită? Sculptorul Gutzon Borglum și echipa sa au îndepărtat sute de mii de tone de granit prin explozii controlate, urmate de dăltuire fină. Fiecare chip măsoară aproximativ 18 metri înălțime.